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Die Vermarktungsgesellschaft: Eine zukunftsweisende Alternative zum traditionellen Managementvertrag

Einleitung: Herausforderungen im Influencer- und Künstlermanagement

Influencer und Künstler gewinnen stetig an Bedeutung. Sie stehen jedoch oft vor der Herausforderung, das passende Management oder die richtige Agentur zu finden. Der klassische Weg führt hierbei über einen Managementvertrag, doch dieser birgt Tücken.

• Traditionelle Managementverträge sind oft zeitlich begrenzt und bieten eingeschränkte nachvertragliche Vergütungen.
• Managements zögern, langfristig in Influencer zu investieren, da diese leicht wechseln könnten.
• Viele neue „Manager“ auf Plattformen wie TikTok mangeln an Erfahrung und Fachkenntnissen, was zu unprofessionellem Management führt.
• Influencer beklagen sich über unprofessionelle Herangehensweisen, fehlende Transparenz und unerfüllte Versprechen.
• Häufiger Wechsel von Influencern zwischen Managements wirft Fragen nach Loyalität auf.
• Micro-Influencer haben Schwierigkeiten, das richtige Management zu finden und werden oft von großen Agenturen übersehen.

Darüber hinaus beleuchten aktuelle Diskussionen, etwa auf LinkedIn, weitere Problematiken. Mit dem Aufstieg von Plattformen wie TikTok sind viele neue "Manager" in den Markt eingetreten. Ihnen mangelt es oft an Erfahrung oder Fachkenntnissen, was zu Beschwerden über unprofessionelles Management führt. Viele Influencer beklagen sich über unprofessionelle Herangehensweisen, fehlende Transparenz und unerfüllte Versprechen.

Gleichzeitig gibt es eine Debatte über das häufige Wechseln von Influencern zwischen verschiedenen Managements. Dies wirft Fragen nach Loyalität und langfristigen Absichten auf. Ein weiteres brennendes Thema ist die Position von Micro-Influencern. Trotz ihrer Authentizität und engagierten Fangemeinde haben viele von ihnen Schwierigkeiten, das richtige Management zu finden.

Oft werden Micro-Influencer von großen Agenturen übersehen, die sich auf etablierte Namen konzentrieren. Dies schafft eine Kluft in der Branche, bei der junge Talente ohne professionelle Unterstützung bleiben. Sie haben Schwierigkeiten, ihre Marke effektiv zu vermarkten und zu monetarisieren. Es ist offensichtlich, dass die Branche eine Neubewertung bestehender Strukturen und Herangehensweisen benötigt.

Ein neues Modell aus Übersee: Die Vermarktungsgesellschaft

Während in Europa der traditionelle Managementvertrag dominiert, hat sich in Ländern wie den USA ein anderes Modell etabliert: Die Vermarktungsgesellschaft. Hier gründen Künstler und ihr Management gemeinsam eine Gesellschaft. In dieser werden alle Rechte des Künstlers gebündelt.

Dies umfasst Verwertungsrechte an Musikstücken, Texten sowie anderen Inhalten und Videos. Das Management bringt im Gegenzug seine langfristigen Leistungen und sein Know-how ein. Es entsteht eine Win-Win-Situation: Der Künstler profitiert von der Expertise und den Ressourcen des Managements, während das Management von den Einnahmen und dem Erfolg des Künstlers partizipiert.

Dieses Konzept wurde mir in den letzten Wochen mehrfach vorgestellt und hat mein Interesse geweckt, da es außerhalb Deutschlands bereits viele Erfolge verzeichnet. Das Besondere ist, dass der Manager oder die Managementagentur für jeden Künstler, jede Band oder Gruppe eine eigene Vermarktungsgesellschaft gründet. So existiert für jeden eine separate Gesellschaft.

Diese Struktur stellt sicher, dass die Interessen und Rechte jedes Einzelnen klar definiert und geschützt sind. Sie gewährleistet eine individuelle Betreuung und verhindert mögliche Interessenkonflikte. Durch diese klare Trennung können Management und Künstler sicherstellen, dass ihre spezifischen Bedürfnisse und Ziele berücksichtigt werden.

Es bietet zudem eine klare Trennung der Finanzen und Verantwortlichkeiten. Dies führt zu einer transparenteren und effizienteren Zusammenarbeit. Es ist daher kaum verwunderlich, dass dieses Modell an Popularität gewinnt und als zukunftsweisende Alternative zum traditionellen Managementvertrag gilt.

Potenzial für Deutschland: Warum die Vermarktungsgesellschaft hierzulande funktionieren könnte

Obwohl diese Art der Zusammenarbeit in Deutschland noch nicht weit verbreitet ist, birgt sie großes Potenzial. Beide Parteien könnten von einer solchen Konstruktion profitieren. Doch welche Vorteile bietet die Gründung einer Vermarktungsgesellschaft konkret? Und ebenso wichtig: Welche Nachteile könnten sich daraus ergeben?

Im Folgenden beleuchte ich sowohl die positiven Aspekte als auch die potenziellen Herausforderungen und Risiken dieses Modells. Es ist essenziell, beide Seiten der Medaille zu betrachten, um fundierte Entscheidungen treffen zu können.

Vorteile der Vermarktungsgesellschaft

• Langfristige Zusammenarbeit: Durch die gemeinsame Gesellschaft sind Künstler und Management langfristig aneinander gebunden. Dies fördert die Zusammenarbeit und schafft eine stabile Grundlage für gemeinsame Projekte. Ein langfristiges Engagement bedeutet, dass beide Parteien in die Zukunft des anderen investieren, was zu tieferer Verbindung und höherem Engagement führt. Es minimiert das Risiko eines vorzeitigen Vertragsbruchs und schafft eine verlässliche Partnerschaft in einer oft kurzlebigen Branche.
• Gebündelte Rechte: In der Vermarktungsgesellschaft werden alle Rechte des Künstlers zentralisiert. Dies erleichtert die Vermarktung und schafft klare Verhältnisse bezüglich Eigentums- und Nutzungsrechten. Es verhindert rechtliche Grauzonen und sorgt für Klarheit über Rechteinhaber. Dies ist besonders wichtig, da geistiges Eigentum und digitale Rechte immer komplexer werden. Ein klar definierter Rahmen schützt vor möglichen Konflikten und Missverständnissen.
• Gegenseitige Investition: Beide Parteien – Künstler und Management – investieren in die gemeinsame Gesellschaft. Dies kann finanziell geschehen oder in Form von Zeit, Know-how und anderen Ressourcen. Diese gegenseitige Investition schafft ein starkes Gefühl der Zusammengehörigkeit und des gemeinsamen Ziels. Sie fördert das Gefühl, dass beide Parteien gleichberechtigt sind und gleichermaßen zum Erfolg beitragen. Ein solches Partnerschaftsmodell steigert Motivation und Engagement.
• Flexibilität: Eine Vermarktungsgesellschaft bietet mehr Flexibilität als traditionelle Managementverträge. Sie ermöglicht individuelle Vereinbarungen, die genau auf die Bedürfnisse und Ziele von Künstler und Management zugeschnitten sind. Dies kann Aspekte wie Finanzen, kreative Kontrolle oder andere Bereiche der Zusammenarbeit betreffen. In einer sich ständig verändernden Branche ist es unerlässlich, sich schnell an neue Trends und Gegebenheiten anzupassen. Eine flexible Struktur unterstützt dies und ermöglicht proaktives Handeln.
• Sicherheit für beide Parteien: Die gemeinsame Gesellschaft bietet ein Sicherheitsnetz für beide Seiten. Der Künstler hat die Gewissheit, dass das Management langfristig an seiner Seite steht und in seine Karriere investiert. Das Management wiederum hat die Sicherheit, am Erfolg des Künstlers beteiligt zu werden und dass seine Investitionen geschützt sind. In einer oft unsicheren Branche bietet dies wertvolle Stabilität. Es schafft auch ein Vertrauensumfeld für offene Kommunikation und Zusammenarbeit.
• Formalistisches Gesellschaftsrecht: Das deutsche Gesellschaftsrecht ist bekannt für seinen Formalismus. Dieser Formalismus kann die Bindung zwischen den Parteien stärken. Klare Strukturen und Regelungen sorgen für Transparenz und Verlässlichkeit in der Zusammenarbeit. Es stellt sicher, dass alle Beteiligten ihre Rechte und Pflichten kennen und Mechanismen zur Konfliktlösung existieren. In einer Branche, in der Verträge oft vage sind, bietet dies einen wertvollen Rahmen für eine faire und transparente Zusammenarbeit.
• Möglichkeit externer Investments: Die Struktur einer Vermarktungsgesellschaft ist besonders attraktiv für externe Investoren. Sie bietet eine klare und transparente Plattform für Investitionen, sei es von klassischen Investoren, Plattenlabels oder anderen Dienstleistern. Dies öffnet Türen zu zusätzlichem Kapital, Ressourcen und Netzwerken, die sonst möglicherweise nicht zugänglich wären. Es ermöglicht eine klare Trennung von Investitionen, was das Risiko für Investoren reduziert. Darüber hinaus sind ganze Investmentgesellschaften denkbar, die gezielt in das Wachstum von Influencern oder insbesondere von Micro-Influencern und deren Nebentätigkeiten investieren möchten. Solche Investmentgesellschaften könnten von Syndizierungseffekten profitieren, indem sie in eine Gruppe von Influencern investieren und so Risiken diversifizieren. Sie wären eher bereit, in eine gut strukturierte Vermarktungsgesellschaft zu investieren, da dies mehr Sicherheit und Professionalität bietet, als direkt in einzelne Privatpersonen ohne entsprechende Absicherung zu investieren. Insgesamt erhöht dies die Attraktivität und Glaubwürdigkeit der Gesellschaft im Markt und zieht potenzielle Investoren an, die an zukünftigen Erfolg und Wachstum glauben.
• Skalierbarkeit: Mit einer festen Struktur und klaren Verantwortlichkeiten kann die Gesellschaft leichter wachsen und sich an veränderte Marktbedingungen anpassen. Dies ist besonders wichtig in einer schnelllebigen Branche wie der Unterhaltungsindustrie. Die Fähigkeit zur schnellen Skalierung ermöglicht es der Gesellschaft, Chancen zu nutzen und sich an neue Trends anzupassen. Es stellt auch sicher, dass das Wachstum nachhaltig und kontrolliert ist, wodurch das Risiko von Überdehnung oder Fehlinvestitionen minimiert wird.
• Unabhängigkeit: Durch die gemeinsame Kontrolle über die Vermarktungsgesellschaft können Künstler und Management unabhängiger von externen Einflüssen agieren. Dies gibt ihnen die Freiheit, kreative und geschäftliche Entscheidungen zu treffen, die ihren eigenen Interessen und Visionen entsprechen. Diese Unabhängigkeit kann zu authentischeren kreativen Ausdrucksformen führen und sicherstellen, dass die künstlerische Integrität gewahrt bleibt.
• Netzwerk und Synergien: Die Gründung einer Vermarktungsgesellschaft kann den Zugang zu einem breiteren Netzwerk von Branchenexperten, Partnern und Ressourcen erleichtern. Dies ermöglicht die Nutzung von Synergien, die sowohl dem Künstler als auch dem Management zugutekommen. Ein erweitertes Netzwerk kann zu neuen Geschäftsmöglichkeiten, kreativen Partnerschaften und einem erweiterten Publikum führen. Es kann auch den Zugang zu Ressourcen und Fachwissen erleichtern. Insgesamt kann dies den Erfolg und die Reichweite der Gesellschaft erheblich steigern.
• Erweiterung von Geschäftsfeldern: Eine Vermarktungs- oder Betreibergesellschaft bietet den Vorteil, dass sie nicht nur auf klassische Urheberrechte oder Werbevermarktung beschränkt ist. Sie kann als Plattform dienen, um eine Vielzahl von Geschäftsaktivitäten zu erleichtern und zu entwickeln. Dies könnte den Verkauf von Merchandise, die Einführung eigener Produktlinien oder sogar den Betrieb von Restaurants umfassen. Solche Aktivitäten sind oft nicht im Rahmen eines herkömmlichen Managementvertrags abgedeckt. Durch die Nutzung einer gemeinsamen Gesellschaft könnten Influencer und Künstler diese Geschäftsmöglichkeiten ohne zusätzliche rechtliche Strukturen verfolgen. Das Management wäre partnerschaftlich und fair eingebunden, wodurch klare Strukturen und professionelle Unterstützung gewährleistet wären. Dies ermöglicht es Influencern und Künstlern, sich auf ihre kreative Arbeit zu konzentrieren, während sie gleichzeitig von Experten im Management profitieren, die ihnen bei der erfolgreichen Umsetzung und Vermarktung dieser neuen Geschäftsfelder helfen.

Mögliche Nachteile einer Vermarktungsgesellschaft

Trotz des Charmes einer Vermarktungsgesellschaft dürfen potenzielle Nachteile nicht verschwiegen werden:

• Komplexität bei der Gründung: Die Gründung einer Vermarktungsgesellschaft kann komplizierter und zeitaufwändiger sein als das einfache Unterzeichnen eines Managementvertrags. Es erfordert sorgfältige Planung, rechtliche Beratung und oft eine größere Anfangsinvestition. Hierbei ist es essentiell, individuelle Verträge zu erstellen, die genau auf die Bedürfnisse beider Parteien zugeschnitten sind. Standardisierte 0815-Verträge sind in diesem Kontext nicht angebracht. Jedes Detail muss sorgfältig besprochen und festgelegt werden, um zukünftige Missverständnisse oder Konflikte zu vermeiden.
• Höhere laufende Kosten: Die Verwaltung einer Gesellschaft kann mit höheren laufenden Kosten verbunden sein. Dazu gehören Buchhaltung, Steuerberatung und möglicherweise Gebühren für die Geschäftsführung. Diese Kosten können insbesondere für junge Künstler oder kleinere Managements eine Herausforderung darstellen. Es ist wichtig, diese Kosten im Voraus zu berücksichtigen und sicherzustellen, dass sie durch die erwarteten Einnahmen der Gesellschaft gedeckt werden können. Auch hier sind genaue Absprachen und ein detaillierter Vertrag unerlässlich.
• Teilung des Eigentums: Im Gegensatz zu einem Managementvertrag, bei dem der Künstler in der Regel alle Rechte behält, bedeutet die Gründung einer Gesellschaft oft, dass der Künstler einen Teil seiner Rechte an das Management abtritt. Dies kann Bedenken hinsichtlich der kreativen Kontrolle und der finanziellen Beteiligung aufwerfen. Es ist daher von größter Bedeutung, dass die genauen Bedingungen der Eigentumsverteilung und der Rechte im Vertrag klar festgelegt werden. Standardverträge können hier nicht angewendet werden; stattdessen muss eine individuelle Vereinbarung getroffen werden, die die Interessen beider Parteien schützt.
• Potenzielle Konflikte: Bei Meinungsverschiedenheiten kann es schwieriger sein, Entscheidungen zu treffen, insbesondere wenn beide Parteien gleichberechtigte Partner in der Gesellschaft sind. Dies kann zu Verzögerungen oder Stillständen in der Geschäftstätigkeit führen. Um solche Konflikte zu minimieren, ist es wichtig, klare Kommunikationskanäle und Entscheidungsmechanismen zu etablieren. Ein individuell gestalteter Vertrag kann hierbei helfen. Es sollte auch ein Mechanismus für die Konfliktlösung vorgesehen sein, um Streitigkeiten effizient und fair zu lösen.
• Schwieriger Ausstieg: Sollte einer der Partner die Gesellschaft verlassen wollen, kann dies komplizierter und kostspieliger sein als bei einem einfachen Managementvertrag. Es können auch rechtliche Streitigkeiten entstehen, die zeitlich und finanziell belastend sind. Ein klar definierter Ausstiegsplan, der im Vertrag festgelegt ist, kann solche Probleme minimieren. Es ist wichtig, dass dieser Plan individuell gestaltet wird und die spezifischen Bedingungen und Anforderungen beider Parteien berücksichtigt. Ein Standardvertrag würde hier nicht ausreichen und könnte zu weiteren Komplikationen führen.
• Haftungsfragen: Je nach Rechtsform der Gesellschaft können beide Parteien für die Schulden oder rechtlichen Verpflichtungen der Gesellschaft haftbar gemacht werden. Dies stellt ein erhöhtes finanzielles Risiko dar, insbesondere wenn die Gesellschaft in finanzielle Schwierigkeiten gerät. Es ist daher wichtig, dass beide Parteien genau verstehen, welche Haftungsrisiken sie eingehen, und dass diese Risiken im Vertrag klar festgelegt werden. Ein individuell gestalteter Vertrag ist auch in diesem Bereich unerlässlich. Standardverträge könnten wichtige Aspekte übersehen und beide Parteien einem unnötigen Risiko aussetzen.
• Mögliche Verwässerung der Marke: Wenn die Gesellschaft in zu viele verschiedene Projekte oder Geschäftsbereiche investiert, kann dies zu einer Verwässerung der Kernmarke des Künstlers führen. Dies kann den Wert und die Wahrnehmung der Marke in der Öffentlichkeit beeinträchtigen. Es ist daher wichtig, dass beide Parteien eine klare Vision und Strategie für die Marke haben und diese im Vertrag festlegen. Ein individuell gestalteter Vertrag kann sicherstellen, dass die Marke geschützt wird und dass alle Geschäftsentscheidungen im besten Interesse der Marke getroffen werden.
• Verlust der Autonomie: Ein Künstler könnte das Gefühl haben, weniger Kontrolle über seine kreative Richtung oder Geschäftsentscheidungen zu haben, insbesondere wenn das Management eine dominante Rolle spielt. Dies kann zu Frustration und kreativen Differenzen führen. Es ist daher wichtig, dass der Vertrag klare Richtlinien für die kreative Kontrolle und Entscheidungsfindung enthält. Ein individuell gestalteter Vertrag, der die Bedürfnisse des Künstlers berücksichtigt, kann sicherstellen, dass seine kreative Vision respektiert und geschützt wird.

Fazit

Die Gründung einer Vermarktungsgesellschaft ist eine vielversprechende Entwicklung im Vergleich zum traditionellen Managementvertrag. Dieses Modell bietet in Deutschland großes Potenzial, da die Vorteile einer langfristigen, transparenten und flexiblen Zusammenarbeit klar auf der Hand liegen.

Es ist an der Zeit, veraltete Denkmuster zu überwinden und neue Wege in der Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Managements zu beschreiten. Nach zahlreichen inspirierenden Gesprächen bin ich überzeugt, dass maßgeschneiderte Verträge, die individuelle Lösungen statt standardisierter AGB bieten, die Branche auf ein neues Level heben können.

Ich sehe hier eine echte Chance, Influencern und Künstlern durch gezielte Investments und Schulungen langfristige Unterstützung zu bieten und gemeinsam Erfolge zu erzielen. Aus meiner Sicht als Rechtsanwalt ist dies nicht nur ein spannendes Feld, sondern ein wahrer Game-Changer, der die Zukunft der Branche positiv gestalten wird.